我国钢琴著作中民族化作曲技法的融入

　　。国钢郭晓晴。琴著曲技

　　钢琴音域广大 ，作中简直包含了整个乐音系统
，民族可满意多声部多层次音乐的化作演奏需求。自20世纪中期起 
，融入我国钢琴艺术历经起步萌芽期
、国钢高潮昌盛期 、琴著曲技阻滞期、作中多元化时期等多个阶段，民族在70余年中，化作逐步构成独具特征的融入审美风格与艺术格调。根据艺术多元化开展趋势的国钢不断延伸，将民族化作曲技法融入钢琴著作创造中
，琴著曲技从而在民族文明与钢琴演奏的作中互融互促、沟通磕碰中 ，丰厚我国钢琴著作的艺术生命力和创造力，进一步促进我国民族文明的传承与开展已显得尤为火急
。

　　民族化节奏特征的融入。

　　将民族化节奏特征融入钢琴著作中，可以赋予著作以民族特征  、我国风格，多维度展示钢琴著作的艺术美与节奏美 。以切分节奏为例 ，新疆区域的音乐节奏轻捷有力
，多用二拍子或三拍子 ，节奏感显着。钢琴家孙以强在《春舞》这一钢琴著作中，运用很多新疆区域特有的节奏风格，在左手配乐部分融入新疆区域典型的切分加二八节奏的手鼓动节奏，展示新疆区域壮美旖旎的自然风光 ，以及豪宕粗暴、能歌善舞的地域文明。江苏区域的音乐节奏温婉柔软、细腻舒缓，多用二拍子或三拍子
。《好一朵美丽的茉莉花》以级进式的旋律 ，著作全体以三拍子节奏为主，一起句尾运用切分节奏，加上周期性重复的曲调结构，将江苏区域特有的音乐风格与民族特征展示得酣畅淋漓。以重音移位、节拍递加递减等节奏特征为例，《多耶》选用侗族民歌元素与节奏风格，在缺乏10分钟的演奏过程中，逐步从广板、慢板、快板等速度的改变中凸显了侗族歌舞的轻捷欢喜之感 ，一起七次节拍的改变以及“数控化”的节奏将侗族舞蹈“一领众合”的特征体现到位。《百鸟朝凤》这一钢琴著作选用重音移位的节奏特征，用极具节奏感的快速接连的装饰音让曲目变得更为轻捷，一起运用很多滑音、倚音 、颤音等技巧，充沛展示各种凌乱纷歧的鸟叫声 。

　　民族化曲调特征的融入。

　　音乐曲调是区别我国传统音乐与西方音乐著作的一个重要特征。我国传统音乐更重视音乐的意境美，理性思想更为杰出。因而 ，我国钢琴著作创造应重视将我国特有的曲调旋律融入其间 ，创造出更多高品质的、具有显着民族特征的钢琴音乐著作。

　　旋律作为音乐创造的重要组成部分 ，可所以美丽悠扬的
、心旷神怡的
，也可所以简略质朴的 、重复流通的。不同音乐旋律的融入对著作表达具有重要作用。例如
，以我国风为特征的钢琴著作《梁祝》，凭借旋律的不断改变、向上、向下 、跳动 、回归等体现形式 ，深入展示主人公在相识相爱 、抗婚失利 、化蝶三个阶段的不同情感改变与故事崎岖 。以民间音乐改编曲为特征的钢琴著作《兰花花》，其旋律极具陕北民歌特征
，曲调的速度由慢及快，由快到慢，跌宕崎岖
，奇妙传递出作者想要表达的情感 ，加之旋律上许多装饰音与滑音的交融，生动展示了兰花花对纯真爱情、美好生活等的神往。以十二音系统、多调性、无调性首创的调性技法为代表的钢琴著作《他山集》，共包含5首序曲与赋格，每首曲子都根据不同的民族调式进行创造
，展示了丰厚多元的民族元素，一起每一首曲子都以传统文明元素为创造创意 ，对推进艺术著作昌盛开展具有重要作用。

　　民族化和声言语的融入。

　　在交融西方国家传统和声办法的基础上奇妙融入扎根本乡的民族化和声言语 ，有助于丰厚钢琴著作的艺术内核 。以二度和声为例，钢琴独奏曲《翻身的日子》选用二度和声，用于营建欢娱喜庆 、兴旺热烈的情感气氛 ，一起在继续和弦的布景下左手继续的和弦断奏 ，对加强民族音乐的音响效果、凸显我国民族风格发挥了重要作用。以三度和声为例，钢琴著作《彩云追月》经过三度和弦的重复 、叠加，仿照民族管弦乐中的弹拨乐器 ，以增强乐曲自身的艺术体现力与艺术感染力。融入以四度
、五度和声言语创造的钢琴著作《筝箫吟》为例，相较于传统的西方著作而言，该著作的和声风格更重视层次性和立体感。因而，创造者在挑选和声时运用了一些四五度叠置和弦，充沛展示了我国传统音乐特有的空灵悠长
、飘渺深邃等特征，丰厚的旋律颜色给人异乎寻常的听觉感触。以十二序列五声音阶和声的运用为例 ，钢琴著作《钢琴小品八首》极具民族音乐特征，该著作运用多音复合性和弦体现民族音乐的共同神韵  ，诠释了序列音乐技能与和声言语的奇妙交融 ，创造出的无调性音乐著作至今仍广受赞誉 。

　　民族化曲式结构的融入  。

　　因为中西方音乐理念、思想方法等的不同，曲式结构上也存在显着差异。我国传统音乐在曲式结构上有着稠密的民族颜色与民族风格，是中华优异传统文明的沉淀与集中体现  。在曲式结构上，我国民族音乐更偏重于适意，而西方音乐著作更偏重均衡性、全体性 。因而，曲式结构的规划也可体现民族风格与民族文明。

　　我国传统曲式结构有一段体 、二段体、多段体 、回旋体 、联曲体 、板腔体等 ，其间较有特征的是曲式结构结合板式结构。以《梅花三弄》改编曲为例
，全曲由序、主题
、主题变奏、尾奏等部分组成 ，选用循环再现的体现手法，生动描绘梅花的不同体现姿势与改变 ，全曲在曲式结构上根本与古琴的“散 、慢 、中、快 、散”的结构相一致 。以钢琴著作《皮黄》为例，该曲引证多种京剧体裁中的戏剧板式结构来出现著作 ，包含二六 、原板、导板等结构
。详细而言，作者用导板引出人物、主题以及人物的心里情感，继而用原板、二六进行叙事，叙述创造者对幼年的回想 、思念 ，而后用流水板将作者心境的对立抵触以及情感改变体现得酣畅淋漓，用快三眼、慢板、快板
、摇板、垛板等手法强化叙事，不断将故事面向高潮 ，最后用结尾完毕叙事，完成我国传统板式结构与西方古典乐器的奇妙交融。

　　（作者系山东艺术学院音乐学院副教授）。